STUDIUJ FOTOGRAFIĘ
Podstawowymi zasadami programowymi katedry jest nacisk na myślenie konceptualne, samodzielną pracę artystyczną osób studiujących oraz otwartość na rozmaite postawy twórcze oraz media i środki wyrazu – z zasady proponowane przez osobę studiującą.
Praktyce tworzenia dzieła i zapoznaniu się z najnowszą technologią tworzenia obrazu intermedialnego, zarówno statycznego jak i ruchomego, towarzyszyć ma refleksja teoretyczna obejmująca myślenie koncepcyjne nad projektami, świadome konstruowanie prac, praktyczne aspekty komunikacji w twórczości, status sztuki we współczesnym świecie, itp.
W katedrze uczą artystki i artyści wszechstronni, zajmujący się oprócz fotografii wszystkimi dostępnymi mediami.
Program nauczania ma na celu przede wszystkim zapoznanie osób studiujących z ogólną problematyką działalności intermedialnej, wprowadzenie ich w proces tworzenia sztuki, w praktykę pracy twórczej. Osoby studentudiujące poznają podstawy fotografii i różnych mediów oraz technik i technologii z nimi związanych.
Program kursu kładzie również nacisk na kształtowanie świadomości twórczej i teoretyczny wymiar tworzenia.
Zadania dla osób studentudiujących traktujemy jako symulację pracy po studiach. Studenci i studentki zachęcani są do tworzenia prac otwartych na wszystkie rodzaje zapisu obrazu, a medium dobiera się w zależności od idei projektu.
Praktyce tworzenia towarzyszyć ma refleksja teoretyczna obejmująca myślenie koncepcyjne nad projektami, świadome konstruowanie prac, t.j. odpowiedni dobór środków wyrazu do założonej wymowy prac, przewidywanie ich możliwych odczytań przez publiczność, konteksty w jakich dzieła będą mogły zaistnieć w przyszłości, praktyczne aspekty komunikacji w twórczości itp. Inspirowane będą dyskusje nad statusem i funkcjonowaniem sztuki we współczesnym świecie oraz nad jej relacjami z rzeczywistością, ze sztuką i z publicznością.
Program Kierunku kładzie również nacisk na czysto praktyczny wymiar tworzenia dzieła i posługiwania się techniką. Praktyka techniczna obejmuje pracę z aparatem fotograficznym, kamerą wideo, postprodukcję i montaż materiału, pracę z obrazem cyfrowym i dźwiękiem oraz tekstem. Program obejmuje też działania twórcze, należące do sfery intermediów.
Pracownie w Katedrze Fotografii:
1. Fotografii i Strategii Artystycznych – prowadzona przez prof. dr hab. Łukasza Skąpskiego i dr Arkadiusza Piętaka
2. Fotografii Dokumentalnej i Projektów Fotograficznych– prowadzona przez dr hab. Tomasza Lazara, prof. AS
3. Fotografii i Działań Postartystycznych – prowadzona przez prof. dr hab. Agatę Zbylut i mgr Dominikę Głowalę
4. Fotografii Kreacyjnej i Fotomediów – prowadzona przez dr hab. Igora Omuleckiego i dr Pawła Kulę
5. Teorii Praktyki Fotografii – prowadzona przez mgr Daniela Rumiancewa
6. Fotografii Performatywnej – prowadzona przez dr Anetę Grzeszykowską, prof. AS
Katedra posiada do dyspozycji trzy studia dobrze wyposażone w sprzęt oświetleniowy i fotograficzny oraz ciemnię.
Sprawdzaj nasze media społecznościowe:
Akademia Sztuki w Szczecinie www.facebook.com/akademiasztuki.eu
FB Wydziału https://www.facebook.com/wydzialsztukimediowAS
Instagram Uczelni www.instagram.com/akademiasztuki.szczecin
Instagram Wydziału https://www.instagram.com/media_art_and_animation_dept/
Szczegóły dotyczące rekrutacji na naszej stronie www.rekrutacja.akademiasztuki.eu
Wszystkie pytania i wątpliwości rozwieje Biuro Spraw Studenckich pod adresem bos@akademiasztuki.eu
W Pracowni Fotografii i Działań Postartystycznych razem z prof. dr hab. Agata Zbylut przyglądamy się obrazom fotograficznym – zarówno tym obecnym w świecie sztuki, jak i tym z naszego najbliższego otoczenia. Interesuje nas nie tylko to, co widać na zdjęciu, ale też gdzie i jak jest pokazywane. Uczymy, jak świadomie używać fotografii jako narzędzia komunikacji. Rozmawiamy o estetyce, znaczeniu i kontekście obrazów. Sięgamy po tematy społeczne i osobiste, traktując fotografię jako formę wypowiedzi. Wspólnie zastanawiamy się, jak zmienia się jej rola i znaczenie. Szukamy dla niej miejsca poza wydrukiem i ekranem telefonu. Pomagamy rozwijać własny język wizualny. To przestrzeń dla osób, które chcą lepiej rozumieć obrazy i świadomie je tworzyć.
W swojej praktyce dydaktycznej staram się stworzyć studentom środowisko zbliżone do realiów świata artystycznego, w którym będą funkcjonować po ukończeniu Akademii. W mojej opinii szkoła powinna być pewnego rodzaju bezpiecznym symulatorem, w którym można przetestować przebieg określonych procesów związanych z funkcjonowaniem jako artyst(k)a. Dlatego zadania, które realizujemy w pracowni oparte są na realnych założeniach, bezpośrednio nawiązujących do wydarzeń ze świata sztuki. Kładę nacisk na koncepcję, aspekt formalny pracy, oraz stawianie pytań, zamiast formułowania odpowiedzi.
W mojej pracowni na Akademii Sztuki w Szczecinie studenci zajmują się fotografią dokumentalną oraz realizacją autorskich projektów fotograficznych. Uczą się budować opowieści wizualne, łącząc zdjęcia w spójne serie, reportaże i cykle.
W trakcie zajęć rozwijają indywidualny styl, doskonalą warsztat oraz uczą się świadomego doboru środków wyrazu. Dzięki temu zdobywają umiejętność opowiadania o rzeczywistości poprzez fotografię, często podejmując istotne tematy społeczne i psychologiczne.
Moim celem jest, aby absolwenci byli świadomymi twórcami — potrafiącymi na różne sposoby reagować na otaczającą rzeczywistość i odnaleźć się w świecie sztuki.
Reguły fotografowania są znane i są to umiejętności, które można posiąść poza systemem formalnej edukacji. W studiowaniu fotografii kluczowe dla mnie jest uczestnictwo we wspólnocie ludzi, których łączą podobne zainteresowania, ale którzy mają różnorodne doświadczenia i motywacje. Konfrontacja odmiennych postaw działa jak akcelerator i może doprowadzić nas w miejsca, do których w innych okolicznościach byśmy nie dotarli. Taka droga to ryzyko, ale przede wszystkim przygoda.
Podczas zajęć studenci poznają podstawy techniki oraz teorii, które są niezbędne do realizacji fotograficznych projektów kreacyjnych i użytkowych. Zajęcia obejmują wykłady, pracę warsztatową na zajęciach i ćwiczenia. Poznajemy narzędzia, proces tworzenia i strukturę świata fotografii. Celem zajęć jest techniczne i teoretyczne przygotowanie studentów do świadomej, autonomicznej pracy twórczej przy użyciu medium fotograficznego.
